海滩边，巨浪滔天，英武的骑士布洛克（马克斯•冯•西多 Max von Sydow 饰）与黑衣死神（本特•埃切罗特 Bengt Ekerot 饰）摆下了一盘生死棋局。在下棋的过程中，骑士在回顾自己的人生，所见所闻暗合圣经的图景。十四世纪十字军东征后期，欧洲大陆瘟疫蔓延，民不聊生。布洛克曾遇到过马戏团的一对夫妻，丈夫笃信神明，无比虔诚，妻子则更加现实，唯命是从。他们的相濡以沫让幸福唾手可得。骑士在树林中邂逅了铁匠夫妇。铁匠非常粗鲁，他的妻子很是风骚，他们在树林里对着路人演出双簧，仿佛一对可笑的傀儡。最后，在经历过集体膜拜的祭奠仪式后，武士和他的朋友们再次遇到了死神，曾经的无助与恐惧，愤怒与怀疑，都化作了人生的诘问……　　本片获第10届戛纳电影节评委会大奖。

著名物理学家摩耶龙造（見明凡太朗 饰）的家族中流传着一个恐怖的传说，凡是见过彩虹男的人最终都会死于非命。虽则如此，但是龙造仍潜心人造彩虹的研究。某天，龙造位于山间的木制别墅发生火灾，其弟子菅八郎被证实丧生祸害。可是从现场的调查来看，菅八郎遇火之前已被人刺死。最终，龙造续弦之妻志满子（平井岐代子 饰）的侄女小幡由利枝（若杉須美子 饰）作为嫌疑人遭到警方逮捕。昭和日报的女记者鸟饲美美（暁テル子 饰）不相信好友由利枝是杀人犯，她和同行随同警方前去走访性情古怪且藏有许多秘密的摩耶家族。在这一过程中，不断有人因虹男遇害……　　本片根据角川喜久雄的原作改编，被称为日本第一部自然彩色电影。

这是一个人族和羽族共存的世界，两个迥异的种族在经历了漫长的战争之后终于迎来了短暂而又脆弱的和平时期，然而，羽族赖以为生的星流花粉日渐稀少，使得羽族势力日渐孱弱，与此同时，人族暗地里制造了天空城想要制衡羽族，两族之间一场恶战在所难免。　　易茯苓（关晓彤 饰）是一位平凡的羽族少女，为了寻找青梅竹马的人族皇子白庭君（流畅 饰），她不惜背井离乡，跋山涉水。然而，羽皇风天逸（张若昀 饰）却在阴差阳错之中和易茯苓一同卷入了麻烦之中，而风天逸早就知道，易茯苓的真实身份，正是百年难遇的星流花神转世。可是，若易茯苓体内的星流花神觉醒，也就意味着易茯苓这个单纯可爱的女孩将不复存在，为了保护最心爱的人，风天逸不惜与整个世界为敌。

难得空闲的上帝下凡找个老实巴交的代言人来四处宣传“上帝存在”这一概念，但扭转平民心中不解疑惑，还得显灵法庭来为自己辩解所谓的“存在”

M（鲁妮·玛拉 Rooney Mara 饰）和C（卡西·阿弗莱克 Casey Affleck 饰）是一对十分恩爱的恋人，在一场车祸中，C不幸死去，将心碎欲绝的M孤零零的留在这个世界之中。然而，C却并没有真正的离开，他依然以灵魂的形式留在他和M一起生活过的那幢房子里，留在M的身边，沉默而又深情的看着他生前的恋人的一举一动。　　C的离开让M陷入了绝望和痛苦之中，她哭泣、抑郁、自闭，仿佛生活在真空里。M决定从房子里搬出去，可是C无法离开，他只能继续的等待着等待着，支持着C的，是M曾经留在墙缝里的一张字条。新的住客来了又走，无限的时间永恒的流逝着，某日，拆迁队将C所在的屋子拆除了，一片废墟之中，C发现，原来被困在无尽的等待中的，并非只有他一个。

16世纪，一个无名的炼金师为求得永生，制造了名为“魔鬼银爪（Cronos）”的装置。它可延续人的生命，令其恢复青春活力，却也要求人类付出相应的代价。几经辗转，收藏着魔鬼银爪的雕像落入善良的古董商人耶稣·格里斯（Federico Luppi 饰）的手中。他偶然发现这个装置 及其隐藏的秘密，于是对其产生依赖，任凭魔鬼银爪将他变成为了青春而嗜血的怪物。另一方面，身体羸弱的富商安吉拉·迪拉·加迪亚（Ron Perlman 饰）得知魔鬼银爪在耶稣的手中，于是千方百计要将它弄到手，为此不惜大开杀戒……　　本片为导演吉尔莫·德尔·托罗（Guillermo del Toro）的长片处女作，并荣获1993年墨西哥Ariel奖金奖和最佳男主角、最佳导演、最佳处女作、最佳原创故事、最佳制作、最佳编剧和最佳特效等多个奖项。

故事发生在一个名为迪斯科的异想世界之中。一年一度的Hogswatchnight即将到来，这是这个世界里最为盛大和隆重的一个节日。每逢此佳节到来，圣猪老爹（多米尼克·波雷里 Dominic Borrelli 饰）都会骑着野猪拉的雪橇，挨家挨户满足孩子们许下的愿望。然而这一次，圣猪老爹却似乎遇到了麻烦。　　神秘组织派出了杀手Teatime（马克·沃伦 Marc Warren 饰）追杀圣猪老爹，因为后者的存在严重扰乱了这个循规蹈矩的世界的规律。Teatime绑架了牙仙（西妮德·马修斯 Sinead Matthews 饰），令所有孩子忘记了圣猪老爹的存在。在这个节骨眼上，死神（伊安·理查德森 Ian Richardson 饰）挺身而出接替了圣猪老爹的工作，与此同时，死神的孙女苏珊（米歇尔·道克瑞 Michelle Dockery 饰）也在努力的找寻着圣猪老爹的...

本片堪称一部现代版的“格利佛漫游记”，改编自斯威福特愤世嫉俗的社会政治讽刺名著。Lubomir Kostelka扮演现代格利佛，在一次翻车后他突然醒来，走过一片森林后，他开始寻找一个神秘的国度勒普泰，因为他听说那是一个美好的地方，在路上他发现了一只死去的穿着人的衣服的兔子，从它的口袋中拿出来一块怀表，他发现那怀表的时间是反向走的，于是他继续往前走，遇见了形形色色奇怪而复杂的人和事，一场荒诞的超现实历险就此展开　　《为年轻刽子手的辩护》被国际上公认为祖拉契克最完美的电影杰作，是60年代捷克新浪潮电影运动中最重要也是最“声名狼藉”的一部作品。这部狂热的，稀奇古怪的政治讽刺剧完成于苏联坦克入侵之后，在其上映后立刻被当局封禁，并永远终结了祖拉契克的电影生涯。大胆的，创新的和绝对荒诞主义式的影像，《为年轻刽子手的辩护》是电影史上对格利佛漫游记最疯狂的一次改编，全片几乎摆脱了所有剧情和思维逻辑的形式和束缚，让观众们完全进入一个象征主义和符号主义的幻想世界。作为影史上所公认的“最伟大的超现实主义电影杰作之一”，这部影片呈现给我们无数古怪而充满隐喻性的画面，一只身穿衣服的兔子，一座专门研究发明创造的高等学校但里面所有的学生都是从不说话的，一个精致的“手工提供动力”的思想机器，一个没有一年中的第九个月份的国家（为了避免流感的流行）。。。我们的英雄格利佛经历并发现了这一切，在他从小人国到Balnibari前往勒普泰的路程中。“这部影片包含了所有能超出你想象的荒诞剧元素，超现实主义元素和讽刺剧元素，是乌托邦式的政治讽刺剧和怪诞的童话故事的一次完美融合。”（鹿特丹国际电影节评语）　　关于导演：　　帕维尔.祖拉契克（1935-1989），捷克新浪潮电影运动中的天才导演编剧制片人，被誉为“捷克新浪潮电影革命中真正的灵魂”，作为整个东欧电影新生运动中最独特的剧作家之一，他创作了好几部在捷克和东欧电影史上占有重要地位的影片，1963年由他所编剧，Jindrich Polak导演的《Ikarie XB-1》是电影大师库布里克最钟爱的十部影片之一，同时也是影响其《2001太空漫游》创作的灵感源泉，1964年为捷克动画大师Karl Zeman所创作的《The Jester's Tale》是一部融合了动画，真人和奇特摄影术的幻想片经典，1966年他与新浪潮另一位著名剧作家Ester Krumbachova共同创作了《Daisies》，由Vera Chytilova执导，成为新浪潮中最独特的一部杰作，一年后他又为捷克科幻电影大师Jan Schmidt编剧了其最好的作品《End of August at the Hotel Ozone》；作为制片人，他是Vera Chytilova的名作《天堂的果实》（1969）和Jiri Menzel最富传奇色彩的电影《弦上的云雀》（1969年拍摄，1990年解禁）的执行制片；而作为一位极具创新意识的电影导演，他一生却只拍摄了两部长片和一部短片，由于69年的《为年轻刽子手的辩护》中对共产主义和极权主义的批判和讽刺，影片被当局禁映并永远禁止祖拉契克再拍摄任何影片，两年后，祖拉契克也被免去了在Barrandov电影工作室的工作，1977年他被迫流亡西德，经过6年不得志的生活后回到祖国但依然看不到重新创作电影的希望，1989年，就在捷克共产主义政权垮台的前夕，郁郁寡欢的祖拉契克在布拉格永远闭上了眼睛，终年只有54岁，他成为捷克20年的共产主义极权专政下少有的被终生禁止拍片的捷克电影导演，而他的悲哀逝去，在后来被公认为极权主义摧毁践踏所有艺术创作和优秀电影人所犯下的最惨痛的一次伤亡，世界上从此失去了一位具有创新和独特的个人风格，堪称能与费里尼媲美的电影天才。纵观他的电影生涯，几乎每部创作的作品都堪称经典，尤其是其仅存的两部导演作品更是充分展现奇思妙想的电影杰作，而由于他的影片存世很少也极难看到，以至于至今这位电影奇才依然默默无闻，2004年8月，纽约著名的CINEMATHEQUE实验院线与布拉格国家电影资料馆在两地共同举办了祖拉契克的电影回顾展，取名为“为帕维尔.祖拉契克的辩护 -- 重发现一位捷克新浪潮电影大师”，向世界范围内推荐并缅怀这位英年早逝的东欧电影奇才。　　一点个人感受：　　《为年轻刽子手的辩护》祖拉契克的第二部长片也是其最后的一部作品，被后来者公认为继齐蒂洛娃的《雏菊》之后最具独特魅力的新浪潮电影，而两部影片的编剧同为祖拉契克。影片从一开始就给我们展现出一个奇特的超现实世界，一个男人开着车在空无一人的乡间山道上行驶着，突然车子翻下山谷，镜头一转，男人睁开眼，原来是一场梦，男人继续往前走，一只穿着衣服的兔子死在路中间，男人俯身下去拿出衣服口袋中的一块怀表，赫然发现指针是倒着转的，男人继续往前走过一片田野，来到一座空无一人的白色建筑前，走进去，里面杂乱无章，墙壁上挂着一件和兔子身上一模一样的衣服，男人自然上去摸摸口袋，突然总口袋中飞出无数蝴蝶，男人本能地闭上眼，等他再睁眼一看，所有杂乱的东西都消失了，而自己却身处一个一尘不染的白色大厅中。。。之后突然晃动的地板，从房顶上坠落却突然进入一个陌生的房间，一群人仰头观看一头牛被判的绞刑。。。无数具有象征主义的画面和高超的剪辑技巧使这部影片成为一部完全以影像说话的杰作，这部影片在超现实的影像上绝不亚于布努艾尔和达利的《安达卢奥犬》或《黄金年代》，而被送上绞刑架的牛则暗示着极权主义的最终命运。影片中那些精致而有创意的摄影来自新浪潮著名的电影摄影师Jan Kalis。　　转自Auess

A petty crook, in search of the proverbial pot of gold at the end of the rainbow, hopes to cash in by befriending the heir to a huge fortune

在Jodorowsky的所有我们能看到的电影里——除过之后的《獠牙》跟《彩虹贼》，这部他早期长篇电影《凡多和莉丝》相比起他大名鼎鼎的《鼹鼠》，《圣山》和《圣血》显得十分不起眼。　　　　不过这部影片维持了Jodorowsky影片一贯的光怪陆离，开始的镜头就是侧躺在桌子上的莉丝生吃掉一朵花，整个故事是一对情侣凡多和他腿有残疾的女朋友莉丝一起去寻找传说中神秘的“Tar之城“一路上的经历，途中不断的有不同的怪人诱惑凡多离开双腿不能动的莉丝，甚至还有凡多的母亲，而他们却好象一直都无法离开原来的地方——酷似煤矿的小山，途中还时常出现他们的幻象（时间太久，记不清楚具体的，大家自己看），在找到了Tar之后，凡多却终于忍受不了莉丝，将她暴打致死，后来他十分懊悔，按照莉丝生前的愿望将她埋葬，在坟头上放上了一朵花，并自己躺在她坟墓旁，直到落下的树叶几乎将他埋没，至此，影片在异常欢快的音乐中结束。　　　　不过也许是由于对宗教的生僻和文化背景的不同，据说这部影片在墨西哥阿卡普尔科电影节首映的时候观众被吓的四散而走，是因为受不了影片中残忍的镜头，不过看了这部影片我居然莫名其妙的感伤起来，我都不知道我该去想些什么，而Jodorowsky也由此开始他被放逐到海外拍片的生涯，不过之后才有了更经典的《鼹鼠》，《圣山》和《圣血》，也更富有反宗教的意味，相比起《凡多和莉丝》更加被观众认同。　　　　可能此片仅仅是他古怪念头的最初尝试，虽然情节很古怪，可倒也不至于不知所云，凡多和莉丝他俩寻找的这座“Tar之城”是个异常奇妙的地方，所有的城池在大灾难降临后都被毁了，只有Tar还矗立着，所以人们传说只要到了Tar，就可以获得食物跟美酒，甚至可以获得永恒；到了Tar，才可以真正理解生命，可以爱也可以被爱，会着迷于未来，而且，Tar永远不会遗弃任何一个人…如此完美的地方，可以看成是个严重理想化的境地，接近理想国的过程自然有荆棘和劫难，更要经受意志的考验，而只有知道如何达成理想的人才能最终实现理想，一开始，凡多和莉丝相信只要找到Tar莉丝一定可以重新走路，而他们所有的问题也都会解决，所以说凡多和莉丝可以说是失败了，尽管他们找到了他们的目标，但最终还是被湮灭在了对过分理想化的Tar的畅想中，这也是我觉得这个故事还存在了一丝凄美味道的原因，凡多和莉丝的爱情悲剧可能正因为他俩的迷茫，虽然有生活的方向，却并不知道如何去达成自己的理想，最后演变为绝望，末路，自我以及互相伤害，这多多少少也印证了那个年代青年的心态——尽管Jodorowsky可能并没想这么说。　　　　精彩的配乐也是Jodorowsky所有影片的共同特点，可惜只找到《鼹鼠》的原声，包括本片在内的其他几部的原声只好继续寻觅了，我尤其是特别喜欢莉丝唱的那首“当我死后，将我埋在….”，曲调很是优美，声音也很有质感，尽管有那么点感伤，好象预知了这可怜女人的结局一样。　　　　还有就是，片头的那些画，我不知道它们是否也是宗教画，也不知道是否因为没有看明白那些画造成我对本片理解的偏差，所以希望懂的朋友给我解答吧，对于这样的影片我只能介绍，而尽可能的少去评论了。