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小男孩尼克（胡里奥·博希加斯 Julio Bohigas-Couto 饰）在一个风雨交加的夜晚目睹了邻居安吉尔（哈维尔·古铁雷斯 Javier Gutiérrez 饰）杀害自己妻子的场面。在和安吉尔的追逐之中，一辆车将尼克撞倒，导致了他的死亡。一晃眼多年过去，薇拉（阿德丽安娜·尤加特 Adriana Ugarte 饰）和丈夫大卫（阿尔瓦罗·莫奇 Álvaro Morte 饰）带着他们的女儿住进了尼克曾经居住过的房子。 有一个电闪雷鸣的夜晚，薇拉意外的在电视里看到了尼克，让薇拉感到震惊的是，自己似乎能够通过电视和25年前的尼克对话。在薇拉的告诫之下，尼克免于一死，但过去的改变也牵连着薇拉的生活发生了巨变。大卫不再是薇拉的丈夫，而他们的女儿自然也不复存在。
剧情：
韩尚恩（柳真 饰）是一名在法学院就读的女学生，毕业后，她决定成为一名律师。在澳大利亚留学的她结识了名叫艾利克斯的异国男子，情投意合的两人很快走到了一起，结为了恋人。想要和艾利克斯结婚的韩尚恩将男友介绍给了父亲，没想到，顽固的父亲坚决反对这一段荒唐的跨国恋情。 父亲告诉韩尚恩，她在韩国已经有了一位未婚夫，希望女儿能够和未婚夫先见个面，之后再从长计议，就这样，韩尚恩回到了久违的国家。在机场，韩尚恩同未婚夫金如俊（李太映 饰）发生了争执，金如俊不仅完全不愿意结婚，还和另一位名叫沈慧琳（李成敏 饰）的女子有着牵扯不清的关系。
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某天，久不谋面的老同学相约聚会。聚会在教师文伯（田雨 饰）及其妻子戴戴（代乐乐 饰）的家中举行。小人物吴小江（乔杉 饰）和老婆李楠（霍思燕 饰）、女强人韩笑（马丽 饰）、不出名的编剧贾迪（佟大为 饰）及其新结交的富家女友娇娇（奚梦瑶 饰）相继到来。身为心理医生的戴戴的一番话，让李楠对老公吴小江看手机时鬼鬼祟祟的行为起了疑。之后在众人的提议下，他们决定玩一个游戏：所有人都把手机放在餐桌中央，期间无论哪部手机接到的微信、短信还是电话都必须当众宣读或接听。
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改编自美国J.凯恩的小说《邮差总按二次铃》，完成于1941年，在剧本必须由法西斯政府审查的拍摄条件下，维斯康提把这个通奸谋杀亲夫的畸恋故事，拍成充满绝望宿命气息的作品。 片中一方面是出身贫家的女主角，身不由己嫁给肥胖粗俗的酒店老板，她完全没有逃脱被豢养（并不时被羞辱）生活的勇气，而男主角则是个流浪的无业游民，他经不起女主角的诱惑，犯下致命的罪行，艰困的社会生活条件，明确烘托出男女主角各自别无选择、一拍即合的宿命孽缘。初执导演筒的维斯康提，在片中已经展现他后期作品中最大的特色：对人物不克自拔情欲心理的细腻描画，在饮食间两性对对方身体的凝视中，维斯康提把艰困的物质生活和不受拘束的内心肉欲作了明确的并列，弥补了通奸过程的简略。
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"The Witch Burnt Alive" After a very long, but visually arresting animated opening credits sequence, Luchino Visconti (Death in Venice) directs the first story, which is the longest of the five, taking approximately a third of the film's running length. Mangano plays a superstar actress and model who travels to a mountain resort, only to find the well-to-do inhabitants have prejudices and preconceived notions about her based on her public persona. The women are all jealous and the men all want to sleep with her, but all Mangano wants is to be left alone. It's a mostly somber satirical piece, but story-wise, it languishes in its modest idea a bit long, becoming inconsequential to all but those fascinated by the realities of being famous. "Community Spirit" Bolognini's piece isn't really a story. It's more of a visual gag, in a short segment that features Mangano offering to take an injured man to a hospital, driving him at breakneck speed throughout the city, but not stopping at locations where he might find aid. I won't give away the punchline here, but it succeeds in being amusing, even if it's the kind of thing that only is interesting the first time through. "The Earth Seen from the Moon" The esteemed writer/director, Pier Paolo Pasolini (Salo), crafts the middle segment, which is the most artistic and memorable of the five. Reminiscent in style to "Don Quixote", a recently widowed father and his son travel around the country in search of a new wife and mother, and after a long period, they discover the literally speechless Mangano. She brings joy into their lives, but they are poor, and in order to find a better life for themselves, they concoct a scheme to try to make some quick cash. The story is contrived, and not completely interesting, but the outlandish performances, artwork, and costumes does evoke great charm and likeability. Although mute, it's probably the most appealing of Mangano's five performances, and Toto is terrific. "The Sicilian" Franco Rossi directs the fourth an shortest piece, a straight-forward revenge story that comes and goes before it ever has a chance of becoming interesting. It's violent, but easily the least satisfying of the five stories. "A Night Like Any Other" Eastwood's appearance is clearly the biggest attraction here, which was filmed in between the Sergio Leone "Dollars" trilogy. It's an enjoyable departure from his normal roles, playing a comedic romantic lead, and he is affably fun to watch. Famed Italian director, Vittorio de Sica (The Bicycle Thief, Umberto D.) does a masterful job with the story, which perfectly blends the mundane and the fantasy in a visually satisfying way. The story is about a bored housewife (Mangano, of course), who tries in vain to get her husband to realize that he is not as romantic as he used to be. The scene is interspersed with comedic romance sequences revolving around the couple's past romantic interludes, and dreams of how their lives should be.
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本片堪称一部现代版的“格利佛漫游记”，改编自斯威福特愤世嫉俗的社会政治讽刺名著。Lubomir Kostelka扮演现代格利佛，在一次翻车后他突然醒来，走过一片森林后，他开始寻找一个神秘的国度勒普泰，因为他听说那是一个美好的地方，在路上他发现了一只死去的穿着人的衣服的兔子，从它的口袋中拿出来一块怀表，他发现那怀表的时间是反向走的，于是他继续往前走，遇见了形形色色奇怪而复杂的人和事，一场荒诞的超现实历险就此展开 《为年轻刽子手的辩护》被国际上公认为祖拉契克最完美的电影杰作，是60年代捷克新浪潮电影运动中最重要也是最“声名狼藉”的一部作品。这部狂热的，稀奇古怪的政治讽刺剧完成于苏联坦克入侵之后，在其上映后立刻被当局封禁，并永远终结了祖拉契克的电影生涯。大胆的，创新的和绝对荒诞主义式的影像，《为年轻刽子手的辩护》是电影史上对格利佛漫游记最疯狂的一次改编，全片几乎摆脱了所有剧情和思维逻辑的形式和束缚，让观众们完全进入一个象征主义和符号主义的幻想世界。作为影史上所公认的“最伟大的超现实主义电影杰作之一”，这部影片呈现给我们无数古怪而充满隐喻性的画面，一只身穿衣服的兔子，一座专门研究发明创造的高等学校但里面所有的学生都是从不说话的，一个精致的“手工提供动力”的思想机器，一个没有一年中的第九个月份的国家（为了避免流感的流行）。。。我们的英雄格利佛经历并发现了这一切，在他从小人国到Balnibari前往勒普泰的路程中。“这部影片包含了所有能超出你想象的荒诞剧元素，超现实主义元素和讽刺剧元素，是乌托邦式的政治讽刺剧和怪诞的童话故事的一次完美融合。”（鹿特丹国际电影节评语） 关于导演： 帕维尔.祖拉契克（1935-1989），捷克新浪潮电影运动中的天才导演编剧制片人，被誉为“捷克新浪潮电影革命中真正的灵魂”，作为整个东欧电影新生运动中最独特的剧作家之一，他创作了好几部在捷克和东欧电影史上占有重要地位的影片，1963年由他所编剧，Jindrich Polak导演的《Ikarie XB-1》是电影大师库布里克最钟爱的十部影片之一，同时也是影响其《2001太空漫游》创作的灵感源泉，1964年为捷克动画大师Karl Zeman所创作的《The Jester's Tale》是一部融合了动画，真人和奇特摄影术的幻想片经典，1966年他与新浪潮另一位著名剧作家Ester Krumbachova共同创作了《Daisies》，由Vera Chytilova执导，成为新浪潮中最独特的一部杰作，一年后他又为捷克科幻电影大师Jan Schmidt编剧了其最好的作品《End of August at the Hotel Ozone》；作为制片人，他是Vera Chytilova的名作《天堂的果实》（1969）和Jiri Menzel最富传奇色彩的电影《弦上的云雀》（1969年拍摄，1990年解禁）的执行制片；而作为一位极具创新意识的电影导演，他一生却只拍摄了两部长片和一部短片，由于69年的《为年轻刽子手的辩护》中对共产主义和极权主义的批判和讽刺，影片被当局禁映并永远禁止祖拉契克再拍摄任何影片，两年后，祖拉契克也被免去了在Barrandov电影工作室的工作，1977年他被迫流亡西德，经过6年不得志的生活后回到祖国但依然看不到重新创作电影的希望，1989年，就在捷克共产主义政权垮台的前夕，郁郁寡欢的祖拉契克在布拉格永远闭上了眼睛，终年只有54岁，他成为捷克20年的共产主义极权专政下少有的被终生禁止拍片的捷克电影导演，而他的悲哀逝去，在后来被公认为极权主义摧毁践踏所有艺术创作和优秀电影人所犯下的最惨痛的一次伤亡，世界上从此失去了一位具有创新和独特的个人风格，堪称能与费里尼媲美的电影天才。纵观他的电影生涯，几乎每部创作的作品都堪称经典，尤其是其仅存的两部导演作品更是充分展现奇思妙想的电影杰作，而由于他的影片存世很少也极难看到，以至于至今这位电影奇才依然默默无闻，2004年8月，纽约著名的CINEMATHEQUE实验院线与布拉格国家电影资料馆在两地共同举办了祖拉契克的电影回顾展，取名为“为帕维尔.祖拉契克的辩护 -- 重发现一位捷克新浪潮电影大师”，向世界范围内推荐并缅怀这位英年早逝的东欧电影奇才。 一点个人感受： 《为年轻刽子手的辩护》祖拉契克的第二部长片也是其最后的一部作品，被后来者公认为继齐蒂洛娃的《雏菊》之后最具独特魅力的新浪潮电影，而两部影片的编剧同为祖拉契克。影片从一开始就给我们展现出一个奇特的超现实世界，一个男人开着车在空无一人的乡间山道上行驶着，突然车子翻下山谷，镜头一转，男人睁开眼，原来是一场梦，男人继续往前走，一只穿着衣服的兔子死在路中间，男人俯身下去拿出衣服口袋中的一块怀表，赫然发现指针是倒着转的，男人继续往前走过一片田野，来到一座空无一人的白色建筑前，走进去，里面杂乱无章，墙壁上挂着一件和兔子身上一模一样的衣服，男人自然上去摸摸口袋，突然总口袋中飞出无数蝴蝶，男人本能地闭上眼，等他再睁眼一看，所有杂乱的东西都消失了，而自己却身处一个一尘不染的白色大厅中。。。之后突然晃动的地板，从房顶上坠落却突然进入一个陌生的房间，一群人仰头观看一头牛被判的绞刑。。。无数具有象征主义的画面和高超的剪辑技巧使这部影片成为一部完全以影像说话的杰作，这部影片在超现实的影像上绝不亚于布努艾尔和达利的《安达卢奥犬》或《黄金年代》，而被送上绞刑架的牛则暗示着极权主义的最终命运。影片中那些精致而有创意的摄影来自新浪潮著名的电影摄影师Jan Kalis。 转自Auess
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获柏林电影节评审团大奖。影片取材于意大利文艺复兴时期薄伽丘的著名小说集《十日谈》，帕索里尼从中挑选了8个（亦有说10个）发生在那不勒斯等意大利南部地区的故事进行拍摄（原著中以佛罗伦萨地区故事为主），这些故事大多以揭露教会虚伪丑恶本质为宗旨，并鲜明地表现了作者对人性解放的肯定态度。 原著《十日谈》是意大利文艺复兴时期最重要的文学作品之一，它以十四世纪黑死病横行的时期为背景，通过十位青年所讲述的一百个故事，大胆鞭挞了当时天主教会的种种丑行，表现出平民阶层追求自由、摆脱宗教束缚的渴望。这部现实主义风格明显的作品堪称欧洲古典文学的杰作，被后人誉为和但丁《神曲》齐名的" 人曲"。 意大利新现实主义影片后期崛起的导演帕索里尼，延续了自己六十年代以古代神话题材警醒当今世人的创作路线，以相对通俗化的手法连续改编拍摄了《十日谈》、《坎特伯雷故事》和《一千零一夜》三部古典名著影片，合称"生命三部曲"。因为这三部影片中裸露镜头较多，又采用了较为通俗的娱乐片路线，有的电影学者也称之为帕索里尼的"色情三部曲"。对此帕索里尼本人阐述了自己的创作观点："我向观众表现的是整个世界，封建的世界，在这个世界里，情欲极其深刻而狂热地起着支配一切的作用。……我要推出这个世界并且说：你们可以比较一下，我要向你们表明，我要向你们诉说，我要向你们提醒。"
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这是个很朴素的爱情故事，一边是坚守着1年后再见面的诺言，一边则是3个晚上一见钟情式的热恋。是非取舍之间，犹豫挣扎的是女主人公Natalia。对一年的不知不闻感到不可思议的是男主人公Mario。在最后一个晚上，当Natalia刚刚放下心中的防御，准备接受Mario的请求的时候，却发现她等待了一年的那个男人站在那边的桥头……